درود بر دوستان عزیز سال نو را به تمام آریایی های این سرزمین تبریک میگم و با نام خدای بزرگ و کورش بزرگ این عیدی رو به شما تقدیم میکنم.

با توجه به خواسته ی دوستان بزرگوار ما و به خصوص داداش پژمان ما  تصمیم بر آپ کردن با موضوع " پینک فلوید " بر آمدم. بی شک کسی که وارد موسیقی راک یا متال یا کلاسیک یا بلوز و جاز شده اسم بزرگ پینک فلوید  رو نشنیده و اکثر راکرها و متالها تراکهای اون را با افتخار کاور کردن.سرتونو درد نیارم ولی این آپلود ما در20 قسمت جای می گیرد و اگر مایل به دانستن بیشتر در مورد این اسطوره هستین حتما موضوع را دنبال کنید و ما را از نظرات گرانبهاتون بی دریغ نزادین.:قسمت پینک فلوید هر هفته آپلود میشود)

لیست مجموعه پینک فلوید(هر شماره به  آپلودی جداگانه اشاره میکند:

بیوگرافی ها:

1-خلاصه ی بیوگرافی کلی و شرح حال سید برت

2- بیوگرافی دیوید گیلمور

3-بیوگرافی ریک رایت

اخبار و مصاحبه ها:

1-مصاحبه با راجر واترز (Amused to Death)قسمت اول

2-مصاحبه با راجر واترز ، قسمت دوم(آخر)

3-سکوت کامل یا جنگ ، مصاحبه با دیوید گیلمورقسمت اول

4-دیوید گیلمور : "ما مردانی یاغی بودیم"قسمت دوم         

5-مصاحبه با دیوید گیلمور قسمت سوم(آخر)

6-نه ، حتی با 150 میلیون دلار!(مصاحبه با راجر)

7-دیوید گیلمور طرفدارانش را به هیجان آورد(تحلیل لایو 2006 در هالیوود)

8-بازگشت به نیمه تاریک . . .

9-Live 8 و همکاری راجر واترز با پینک فلوید پس از ۲۴ سال

10-اولین آلبوم پینک فلوید بدون راجر واترز

11-خاطره ی یکی از دوستان از  دیدن لایو از نزدیک

بیوگرافی و تحلیل آهنگها :

1-آلبوم فراموش شده پینک فلوید(قسمت اول)

2-آلبوم فراموش شده پینک فلوید –(قسمت دوم)

3-حال دیگر چه باید کرد ؟(What Shall We Do Now)

4-Ummagumma

5-The Wall شاهکار موسیقی راک

6-The Great Gig in the Sky

7-One of my turns

خلاصه ای از بیوگرافی کلی

پینک فلوید) نام یکی از مشهورترین و خلاق‌ترین گروه‌های موسیقی راک انگلیس است، که از سال 1965 به رهبری سید برت نوازنده گیتار شروع به کار کرد و در دهه ۷۰میلادی به اوج شهرت رسید. دیگر اعضای گروه راجر واترز(گیتار بیس)، ریک رایت(کیبورد) نیک میسن(درام) بودند. یکی از بارزترین ویژگی‌های سبک پینک فلوید استفاده از صداهای الکترونیکی و جلوه‌های ویژه در آهنگ‌هایشان بود، و دیگری شعرهای ساده و کودکانه اما نافذ.

سید برت در سال ۱۹۶۸ به دلیل عوارض ناشی از سوءمصرف مواد مخدر توهم زاو ناتوانی در حضور مؤثر در اجراهای زنده (و حتیدر استودیو) عملاً از گروه کنار گذاشته شد ودیوید گیلمور که گیتاریست توانمندی بود جایش را گرفت. در سال ۱۹۷۳ بود که توانستند با آلبوم نیمه تاریک ماه، در امریکا خود را به فوق‌ستاره‌های موسیقی تبدیل کنند در سال ۱۹۸۶ راجر واتِرز که پس از سید برت نقش اصلی در آهنگسازی و نوشتن شعرهای پینک فلوید را بر عهده داشت به دلیل اختلاف با گروه از آنها جدا شد.

‎

آلبوم‌ها به ترتیب تاریخ

• نی‌زن بر دروازه‌های سپیده‌دم^* (۱۹۶۷)        ‎ The Piper at the Gates of Dawn 
•  
• یک نعلبکی پر از رازها^* (۱۹۶۸)                              A Saucerful of Secrets
•  
• موسیقی متن فیلم بیشتر^* (۱۹۶۹)‎                                                               More
•  
• اوم‌ماگومما^* (۱۹۶۹)                                                                      ‎ Ummagumma
•  
• مادر قلب‌اتمی^* (۱۹۷۰)                                             ‎ Atom Heart Mother
•  
• فضولی^*۱۹۷۱)                                                                        Meddle
•  
• پوشیده در ابرها^* (۱۹۷۲)                                          Obscured by Clouds

نیمهٔ تاریک ماه^* (۱۹۷۳)                                     The Dark Side of the Moon

• کاش اینجا بودی (۱۹۷۵)                                         Wish You Were Here
•  
• حیوانات (۱۹۷۷)                                                                      Animals

دیوار^* (۱۹۷۹)                                                                         The Wall

• برش نهایی^* (۱۹۸۳)                                                         The Final Cut
•  
• لغزش آنی در عقل^* (۱۹۸۷)                    The Momentary Lapse of Reason

ناقوس جدایی^* (۱۹۹۴)                                                    The Division Bell       

شرحی بر زندگی و آثار سید برت

راجرسید برت مانند یک ستاره دنباله دار در مدتی کوتاه ظهور کرد و در این زمان اندک بسیار درخشید. او نشانی ماندگار بر موسیقی راک پیشرو (progressive) و راک سایکدلیک (psychedelic موسیقی راک دوران هیپی ها که بیشتر تحت تاثیر مصرف مواد توهم زا ساخته و شنیده میشد) باقی گذاشت و به عنوان یکی از بنیان گذاران و همچنین خواننده اصلی، ترانه سرا و نوازنده گیتار و سولوی گروه پینک فلوید (Pink Floyd)، از یکی از موثرترین موسیقیدانان عصر خود به شمار میرفت.

برت عامل اصلی شکل گیری آلبوم درخشان اولیه گروه پینک فلوید تحت عنوان The Piper at the Gates of Dawn در سال 1967 بود. با این وجود او در سال 1968، به خاطر اخلاق و رفتار غیر قابل پیش بینی خود که کنار آمدن با او را بسیار دشوار می ساخت، گروه را ترک کرده و یا به قولی از گروه اخراج میشود. هرچند او در یکی دو ترانه از آلبوم بعدی به نام A Saucerful of Secrets نیز حضور دارد.

حضور او در میان اعضای گروه چنان قدرتمند بود که تنها تعداد اندکی تصور میکردند که گروه پینک فلوید بتواند بدون او پابرجا باقی بماند. درواقع مدیران اولیه گروه تصمیم گرفته بودند که برت را حفظ کرده و بقیه اعضا را به حال خود رها کنند. گروه پینک فلوید هرگز نتوانست دوباره آن شوخ طبعی با روح و انرژی دیوانه وار دوران کار با برت را به دست آورد.

آلبومهای سولو
برت پس از ترک پینک فلوید خود را از انظار عمومی دور نگه داشت. با این وجود به خواسته کمپانی ضبط صفحه EMI و Harvest Records (که یکی از زیر شاخه های کمپانی بزرگ EMI بود و اساسا به ضبط و پخش آثار راک پیشرو میپرداخت)، دوران کوتاهی را به انجام فعالیت های سولو مشغول شد و دو آلبوم به نامهای The Madcap Laughs و Barrett منتشر نمود.

برداشت یک از ترانه Love Song از آلبوم Barrett    

سید برت با گروه پینک فلوید

تهیه این دو آلبوم با حمایت فراوان هم گروهان سابق او ، به خصوص از طرف جانشین او دیوید گیلمور (David Gilmour) که کار تهیه چند جلسه ضبط را بر عهده گرفت، انجام شد. در این دو آلبوم اعضای گروه The Soft Machine (از موثرترین گروههای موسیقی زیرزمینی دهه 60) هم به نوازندگی پرداختند و به آن حال و هوایی از موسیقی فولک دادند که در عین ناهمواری و نیمه کاره به نظر رسیدن، جذاب بود.

شوخ طبعی نامتعارف برت، بازی کنایه آمیزش با کلمات و ملودیهای مسری ترانه هایش، آثاری را در دو آلبوم سولوی او به وجود آورده اند که بعضی درخشان و بعضی آشفته و کابوس وار هستند.

این آثار با وجود اینکه از قدرت کنترل شده آثار سال 1967 او با پینک فلوید بی بهره اند، با این حال آنها منظری سحرانگیز و تکان دهنده به روح خلاقی هستند که به قولی، پس از شهرت بسیار و مواد مخدر فراوان،در زمانی کوتاه به بیراهه رفت.

دیوید گیلمور با نواختن گیتار بیس و جری شیرلی (Jerry Shirley) نوازنده پرکاشن، برت را در تنها کنسرت زنده او در این دوران همراهی کردند. این کنسرت در 6 ژوئن 1970 در سالن المپیا Olympia در لندن اجرا شد که بخشی از جشنواره موسیقی و مد بود. این گروه سه نفری در زمانی کمتر از 30 دقیقه چهار ترانه اجرا کردند و به دلیل میکس ضعیف، صدای خواننده تا نیمه آخرین ترانه شنیده نمیشد. در انتهای ترانه چهارم، برت به طور ناگهانی و مودبانه گیتار خود را کنار گذاشت و صحنه را ترک کرد.

Baby Lemonade

آخرین حضور او در رادیو BBC در 16 فوریه 1971 برای ضبط سه ترانه در استودیو آنجا بود که هر سه از آلبوم "برت" بودند و احتمالا قرار بود برای تبلیغ این آلبوم پخش شوند.هرچند که در این دوران سید برت برای ضبط موسیقی خود چندان رغبتی نشان نمیداد و حتا برای اجرای زنده آن هم بی رغبت تر مینمود. پس از این جلسه در استودیو، او به مدت بیش از یک سال از صحنه موسیقی دور شد.

سالهای بعدی
برت در سال 1972 گروهی به نام Stars تشکیل داد که عمری کوتاه داشت. در سال 1974 نیز با ترغیب پیتر جنر (Peter Jenner) تصمیم به ضبط آلبوم دیگری گرفت که پس از سه جلسه ضبط ، کار به جایی نرسید و برت بار دیگر از صنعت موسیقی کنار کشید.

او حقوق آلبومهای سولوی خود را کمپانی های سازنده فروخت و به یک هتل در لندن نقل مکان کرد و پس از به پایان رسیدن پولش، در زیرزمین خانه مادرش، واقع در کمبریج ساکن شد.

از این پس تمام کوششها برای به صحنه برگرداندن او بی نتیجه ماند. او تا زمان مرگ هنوز سهم خود را با انتشار هر نوع آلبوم و مجموعه از آثار مشترک با پینک فلوید دریافت میکرد و گیلمور همواره بر انجام یافتن این نقل و انتقال مالی نظارت داشت.

ایکاش تو در کنارم بودی
سید برت و گروه پینک فلوید در سال 1975 برای جلسات ضبط آلبوم Wish You Were Here به هم پیوستند. برت به طور غیر منتظره وارد یکی از جلسات شد و کار ضبط ترانه Shine on You Crazy Diamond را تماشا کرد که اتفاقا، ترانه ای درباره خودش بود.

در آن زمان، سید مقدار زیادی اضافه وزن پیدا کرده و تمام موی سر و ابروهایش را تراشیده بود، به طوری که هم گروه های سابقش در ابتدا او را به جا نیاوردند.

راجر واترز پس از اینکه سید برت را به جا آورد، به قدری منقلب شد که به گریه افتاد. اشاره پینک فلوید به این دیدار، در فیلم "دیوار" جایی که قهرمان داستان پس از تسلیم شدن در زیر بار زندگی و شهرت، ابروهای خود را میتراشد، کاملا آشکار است.

ریک رایت (Rick Wright) نوازنده پیانو و کی بورد گروه، این دیدار را وحشتناک توصیف میکند و می گوید :

"من و راجر هر دو اشک میریختیم. خیلی تکان دهنده بود ... هفت سال بی خبری و ناگهان دیدن او درست پس از اجرای آن ترانه به خصوص، نمیدانم [ کار چه بود ]، تصادف، کارما، سرنوشت، کسی چه میداند؟ اما هرچه بود بسیار بسیار قدرتمند بود."

مجموعه آثار
در سال 1988، کمپانی EMI مجموعه ای از آثار استودیویی پخش نشده برت در طی سالهای 1968 تا 1970 را جمع آوری و در آلبومی به نام اوپل Opel منتشر کرد.

در سال 1993، این آلبوم همراه با دو اثر دیگر برت در یک مجموعه سه تایی به نام Crazy Diamond منتشر شد که همه آنها شامل ترانه ها و قطعاتی از موسیقی استفاده نشده ای است که سندی عالی بر ناتوانی یا امتناع برت از اجرای مجدد یکسان از یک ترانه هستند.

ترانه Bob Dylan Blues برای اولین بار در مجموعه بهرین آثار سید برت به نام The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me منتشر شده در سال 2001 به پخش عمومی رسید. این ترانه از یک نوار نمونه کار سید برت استخراج شده بود که دیوید گیلمور آنرا از یک جلسه ضبط در اوایل دهه 70 تا کنون نگه داشته بود.

Bob Dylan Blues

مجموعه ای از 19 CD صوتی / تصویری به نام Have You Got It Yet شامل چندین اجرای زنده برت در زمان پینک فلوید و در دوران کار سولوی خود منتشر شد که جذابیت آن به خاطر اجرای ترانه هایی که اجرای تمرینی آن زیباتر از نسخه منتشر شده آن شده اند، دو چندان شده است. ترانه هایی از سومین آلبوم نیمه کاره او و همچنین مصاحبه هایی با اعضای گروه پینک فلوید و هنرمندان دیگر نیز از جمله بخشهای بسیار جالب این مجموعه موجود هستند.

                                          سید برت در سالهای اخیر

سالهای آخر
استفاده برت از مواد روان گردان به خصوص LSD در طی دهه 60 امری واضح و ثبت شده است. عده ای عقیده دارند که سوء مصرف این مسیر رو به سمت فروپاشی روحی او را هموار کرده است. در مطلبی منتشر شده در سال 2006، از دیوید گیلمور چنین نقل قول شده است:

"به نظر من، او در هر صورت دچار این فروپاشی میشد. مشکل او بسیار ریشه دار بود. اما آن تجربیات هیپیوار با داروهای روانگردانشان، میتواند به عنوان نوعی کاتالیزور عمل کرده باشد. من هنوز هم فکر میکنم که او نمیتوانست با تصور شهرت و همه پیامدهای آن کنار بیاید."

خبرگزاری آسوشیتدپرس در اینباره می نوسید : "او که از بیماری دیابت رنج می برد سال های آخر عمرش را به صورت ناشناس در کمبریج واقع در شرق انگلستان می زیست."

Wish You Were Here

برت با افزایش مشکلات روحی خود، وارد یک زندگی انزوا طلبانه مطلق شد و نه تنها به انتشار هیچ یک از آثار خود نپرداخت، که اصولا به کار نواختن و اجرا نیز تمایلی نشان نمیداد.

هر چند آلبومهای او در هنگام انتشار توجه اندکی به خود جلب کردند، اما مخاطبین آیینی و هواداران سبک و ثیاق مخصوص به خود را داشتند.موسیقی و جاذبه عرفانی برت موجب پیدایش تاثیری پایدار شد که در طی دو دهه بعد از انتشار بسیار گسترده تر شد. بسیاری از هنرمندان آثار خود را متاثر ار سید برت میدانند که از جمله آنها میتوان به پاول مک کارتنی (Paul McCartney)، جیمی پیج (Jimmy Page)، دیوید بووی (David Bowie) و برایان انو (Brian Eno) اشاره نمود که همه در زمانهای مختلف برای انجام کار مشترک با برت اظهار علاقه کرده بودند. ‎

 منابع: وکی پدیا--گفتگوی هارمونی--سی ان ان

بعد از یک ماه اومدم اپ بکنم و اصلا نمیدونم چی بزارم حالا اینو داشته باشید واسه عیدی:

حتما در نظر خواهی آخر همین آپ شرکت کنین برای انتخاب موضوع بعدی!

او بدون ترديد يكي از تأثيرگذارترين چهره‌هاي تاريخ موسيقي عامه‌پسند است. بووي بر دو نسل پس از خود تأثير فراواني گذاشت.

از موسيقي راك گرفته تا موسيقي كانتري، از موسيقي ديسكو تا موسيقي متال همگي تحت تأثير سبك و حتي شخصيت ديويد بووي بوده‌اند. او از جمه خوانندگان و آهنگسازاني است كه به اصطلاح ستاره‌ي راك تجسم و عينيت بخشيد.
او در خانواده‌اي فقير در شهر لندن به دنيا آمد. نام اصلي‌اش ديويد جونز بود. مادرش بليط‌فروش سينما بود و پدرش هم كسب و كار درستي نداشت. برادرش به خاطر مشكلات رواني در آسايشگاهي در حومه‌ي لندن نگهداري مي‌شد. ديويد در نوجواني در نزاعي خياباني چشم چپش آسيب ديد. به تدريج ديويد نوجوان و پرخاشجو به موسيقي علاقه‌مند شد.

                         

بت‌هاي ذهني آن دوره‌ي او چاك بري، الويس پريسلي و فتس دومينو بودند. ديويد به ساز گيتار و ساكسيفون علاقه‌ي فراواني داشت. به همين دليل در مدت كوتاهي نواختن اين دو ساز را آموخت. ديويد از مدرسه اخراج شد و به همين دليل فرصت يافت تا درباره‌ي موسيقي تحقيقات بيشتري كند. پس از چند سال موفق شد چند آهنگ بسازد كه البته هيچكدامشان ضبط نشدند. اما همه‌ي اين تلاش‌ها باعث شد تا ديويد به عنوان نوازنده‌ي نيمه‌وقت در يك باشگاه شبانه مشغول به كار شود.

ديويد توانست گروهي داير كند و نام آن را ديويد جونز و كينگ بيز بگذارد. گروه چند ترانه روانه‌ي بازار كردند اما هيچ‌كدام از آنها موفقيت تجاري - انتقادي برايشان به همراه نياورد. پس از شكست نخستين تلاشها، ديويد نام جونز را به بووي تغيير داد و از گروه جدا شد. ديويد بووي نخستين آلبوم انفرادي‌اش را در سال 1967 با عنوان The World Of David Bowie روانه‌ي بازار كرد. متأسفانه اين آلبوم موفقيت چنداني براي ديويد به همراه نياورد. او چند صباحي از دنياي موسيقي كناره جست و به بوديسم و تعاليم شرقي پرداخت. در همين سال‌ها ديويد با آنجلا بارنت آشنا شد و با او در سال 1970 ازدواج كرد. آنجلا شوق موسيقي را در ديويد مجدداًً برانگيخت و ديويد در سال 1970 و با حمايت‌هاي همسرش آلبوم Man Of Words / Man Of Music را روانه‌ي بازار كرد. اين آلبوم با موفقيت روبرو شد و ترانه‌ي Space Oddity آن جزو پرفروش‌ترين ترانه‌هاي آن سال شد. حتي شبكه‌ي راديويي BBC چند بار اين ترانه را پخش كرد.
                          
موفقيت اين آلبوم باعث شد تا چند ماه بعد بووي آلبومي در سبك راك و با عنوان The Man Who Sold The World را روانه‌ي بازار كند. طرح روي چلد اين آلبوم كه تصويري غريب و نامتعرف از بووي را بر روي خود داشت، از دلايل موفقيت اين آلبوم بود. بسياري از منتقدان موسيقي اين آلبوم را سرمنشأ موسيقي هوي‌متال مي‌دانند. دنياي نامتعارف بووي مخاطبان خاص خودش را يافت و موسيقي تازه و بديع او تحولي در سبك راك به شمار مي‌رفت. سال بعد بووي آلبوم Hunky Dory را روانه‌ي بازار كرد كه موفقيت فراواني برايش به همراه آورد. در همين سال بووي به‌آمريكا رفت تا بر شهرتش بيفزايد. اما سال 1972 اوج موفقيت بووي بود. او با آلبوم The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spider From Mars به افسانه و اسطوره‌اي در موسيقي غربي تبديل شد. اين آلبوم كه حاوي مضامين مذهبي و اساطيري نامتعارفي بود، مثل بمب در سرتاسر جهان صدا كرد و نام بووي را به عنوان ابرستاره‌ي موسيقي راك برسر زبانها انداخت.

سالهاي بعدي سالهاي پركاري براي بووي بودند. او سه آلبوم Pinups، Alladin Sane و David Live را در سال 1973 تا 1974 روانه‌ي بازار كرد. در سال 1975 ديويد بووي با ترانه‌ي Fame به صدر جدول موسيقي آمريكا رفت. او اين ترانه را به همراه جان لنون نوشته بود. در همان سال او در فيلم «مردي كه به زمين افتاد» ساخته‌ي نيكلاس روگ ظاهر شد. در چند سال بعدي نيز بووي خواننده‌اي فوق‌العاده پركار بود و سه آلبوم ديگر روانه‌ي بازار كرد. در سال 1980 ديويد از همسرش جدا شد و در اوايل اين دهه او ترانه‌ي Under Pressure را با گروه Queen خواند.

در دهه‌ي 1980 و با تحول شگرفي كه در ذائقه‌ي شنوندگان موسيقي به وجود آمده بود، پيش‌بيني مي‌شد كه دوران طلايي ديويد بووي به پايان برسد. اما ديويد اعجوبه‌ي موسيقي راك بود. در سال 1983 او آلبوم بسيار موفق Let’s Dance را روانه‌ي بازار كرد كه نسل جديد شنوندگان موسيقي از آن استقبال فراواني كردند. در همين سال بووي در نمايش «مرد فيل نما» در برادوي ظاهر شد، ضمن اين‌كه در همان سال در فيلم «عطش» در برابر كاترين دونو و سوزان ساراندون قرار گرفت. چند ماه بعد بووي در فيلم «كريسمس مبارك آقاي لارنس» نيز ظاهر شد. در سال 1985 بووي ترانه‌ي Dancing in the Street را به همراه ميك جاگر اجرا كرد كه جزو ده آهنگ پر فروش آن سال شد.

در دهه‌ي 1990، بووي فعاليت‌هاي موسيقايي‌اش را كمتر و دز عين حال جدي‌تر كرد. دز سال 1993 بووي Black tie white noise را روانه بازار كردف كه به لحاظ موسيقايي آلبومي شنيدني و غني بود.

جند سال بعد به كمك فيليپ گلاس اهنگساز بزرگ معاصر، آلبومي را روانه بازار كرد.

در سا ل 1997 ف بووي پنجاهمين سال تولدش را با حضور جمع كثيري از ستارگان موسيقي و سينماف در مديسون اسكوير گاردن برگزار كرد.

خوب امیدوارم خوب بوده باشه

اول از همه به کنت لوسیفر به خاطر رکورد کردن البوم " سنگ سار نور " تبریک میگم و به شما پیشنهاد میکنم دانلودش کنین اینم ادرس وبلاگش:www.blackmass.blogfa.com

و بعد به محمد امپرور به خاطر تراک قلب سیاه تبریک میگم اینم لینک دانلود :دانلود

حالا اپ بعدی رو انتخاب کنید کافیست شماره رو تو قسمت نظرات بگین!

۱-بیوگرافی کل اعضای پینک فلوید و سید بارت

۲- بیوگرافی باند ایرانی هک

۳-توضیحات کامل در مورد سبکهای متال(جدید)

۴-دانلود(قاطی پاتی)

حتما حتما بگین!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!۱